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把握舞台气氛构成关系
(A)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
(B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
(C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
(D)观演关系--情感交流/心理共鸣
(E)形式关系--自然/夸张/抽象
(F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
(G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成
(H)主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
(I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
(J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果
舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照亮演出环境演出,使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线 [1];③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,可作舞台顶光布光或染色用。
A. 配置灯具分布如下:
舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B.灯具的排列及投射方法:
道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在道顶光位置作为定点光及安置灯光,并选择部分灯加强表演区支点的照明;第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接,使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。