详细内容
技术保障以及实施
(A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
(B)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
(C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
(D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
(E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。 舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
作为当前舞台美术的重要组成部分—舞台灯光已融入舞美创作风格中。随着科学技术的进步,灯光艺术已成为舞台演出中的主要手段,体现出极高的艺术效果:“光可以解释戏剧人物的思想、情感、心灵,创造人物的精神意境,运用各种光的色彩,光的明暗对比,以及不同的光位、光影、光束等,投入戏剧情感的波涛中参与表演。现代灯光设计可以将简练的布景赋予丰富的感情,随着剧情的进展,情境的转移、时空的更迭、矛盾的激烈冲突,都可以看到灯光在相同布景条件下产生的丰富变化,使舞台景物有了生命,更将人物的心灵世界化为有情的光、色传达给观众。灯光是舞台的灵魂,舞台灯光效果讲究现场美,让观众在剧场得到一种真实感的享受。
舞台灯光换色器
换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种舞台配置不可缺少的器械,市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器:其设计简便,价格较低,为20世纪80~90年代中期主流产品,已经接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器:是一种新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为市场换色器的主流产品。